Leonard

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Ahora sí. La ví. Es una gran película. La mejor del año.

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Just say yes, Snow Patrol (2009)

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I'm running out of ways to make you see
I want you to stay here beside me
I won't be ok and I won't pretend I am
So just tell me today and take my hand
Please take my hand
Please take my hand

Just say yes, just say there's nothing holding you back
It's not a test, nor a trick of the mind
Only love

It's so simple and you know it is
You know it is, yeah
We can't be to and fro like this
All our lives
You're the only way to me
The path is clear
What do I have to say to you
For Gods sake, dear
For Gods sake, dear
For Gods sake, dear
For Gods sake, dear
For Gods sake, dear

Just say yes, just say there's nothing holding you back
It's not a test, nor a trick of the mind
Only love

Just say yes, coz Im aching and I know you are too
For the touch of your warm skin
As I breathe you in

I can feel your heart beat through my shirt
This was all I wanted, all I want
Its all I want
Its all I want
Its all I want
Its all I want

Just say yes, just say there's nothing holding you back
It's not a test, nor a trick of the mind
Only love

Just say yes, coz Im aching and I know you are too
For the touch of your warm skin
As I breathe you in

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Foucault por Deleuze (11 x 1)

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Citas de Gilles Deleuze sobre Michel Foucault, en Conversaciones (1995).

1.

Acaso tuvimos también una concepción común de la filosofía. No nos complacíamos en las abstracciones: el Uno, el Todo, la Razón, el Sujeto. Nuestra labor consistía en analizar estados mixtos, composiciones, lo que Foucault llamaba "dispositivos". Lo que necesitábamos no era establecer puntos sino recorrer y desenmarañar líneas: una cartografía que comporta un micro-análisis (lo que Foucault llamaba microfísica del poder y Guattari micropolítica del deseo).

2.

Foucault se une a Nietzsche para renovar la cuestión de la muerte del hombre. Y, si el hombre ha sido un modo de aprisionar la vida, ¿no ha de liberarse necesariamente en otra forma la vida en el hombre mismo? (...) Por otra parte, cuando Foucault llega al último tema, al de la "subjetivación", ésta consiste esencialmente en la invención de nuevas posibilidades vitales, como dice Nietzsche, en la constitución de auténticos estilos de vida: un vitalismo que, esta vez, tiene un fondo estético.

3.

Foucault es el más actual de los filósofos contemporáneos, el que ha realizado una ruptura más radical con el siglo XIX (de ahí su aptitud para pensar el XIX). Lo que a Foucault le interesa es la actualidad, eso mismo que Nietzsche llamaba lo inactual o lo intempestivo, lo que es in actu, la filosofía como acto del pensamiento.

4.

No la existencia como sujeto, sino como obra de arte; y, en esta última fase, el pensamiento-artista.

5.

El poder es justamente ese elemento informal que atraviesa las formas del saber, que está bajo ellas. Por eso se llama microfísico. Es fuerza, relación de fuerzas, no forma. La concepción de las relaciones de fuerzas de Foucault, que parte de Nietzsche, es uno de los puntos principales de su pensamiento. Es una dimensión distinta del saber.

6.

El estilo en los grandes escritores, es también un estilo de vida, no algo personal sino la invención de una posibilidad vital, de un modo de existencia. Es curioso que a veces se diga que los filósofos carecen de estilo, que escriban mal. Debe ser que nadie los lee. Sin salir de Francia, Descartes, Malebranche, Maine de Biran, Bergson e incluso Auguste Comte, con lo que tuvo de Balzac, son grandes estilistas. Foucault se inscribe en esta misma línea, es un gran estilista.

7.

Hay una cierta violencia en Foucault. Estaba dotado de una extrema violencia contenida, dominada, convertida en valor. En ciertas manifestaciones, temblaba de violencia. Percibía lo intolerable. Era un hombre pasional.

8.

Paul Veyne ha retratado a Foucault como un guerrero. Foucault evoca siempre la polvareda y el estruendo de un combate, y el propio pensamiento se le aparece como una máquina de guerra (...) Foucault ha podido experimentar mejor que nadie, que las objeciones proceden siempre de los mediocres y de los vagos.

9.

Creo que el pensamiento de Foucault, más que evolucionar, procedía por crisis. No creo que ningún pensador pueda librarse de estas crisis, es algo sísmico.

10.

Nadie ha sido en el siglo XX más plenamente filósofo que Foucault, él fue sin duda el único que abandonó completamente el siglo XIX. Este es el sentido en que Foucault introducía su vida en su pensamiento: la relación con el poder, y luego la relación consigo mismo, todo esto era para él un asunto de vida o muerte, de locura o de renovación de la razón. La subjetivación no representó para Foucault un regreso teórico al sujeto sino la búsqueda práctica de otro modo de vivir, de un nuevo estilo.

11.

Lo que viene a decir Foucault es que sólo podemos evitar la muerte y la locura si hacemos de la existencia un "modo", un "arte". Es absurdo pretender que Foucault reintroduce subrepticiamente el sujeto que anteriormente había negado. No hay sujeto, hay producción de subjetividad (...) La subjetivación es una operación artística que se distingue del saber y del poder, que no tiene lugar en ellos.

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2 Songs, The Killers

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1.

The World We Live In.



2.

Mr. Brightside -ya un clásico. Un caso donde un remix supera la versión original. Jacques Lu Cont -Stuart Price, productor de Madonna e integrante de Les Rythmes Digitales- hizo una obra maestra del house épico, si es que ese género existe. Y se puede escuchar ad eternum.

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Where the Wild Things Are, la nueva gema de Spike Jonze

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Spike Jonze me gusta. Me gustan sus clips. Me gustó Being John Malkovich. Me gustó Adaptation. Acá se confabuló con Dave Eggers para adaptar un clásico infantil, pero que tiene cierto aire melancólico y celebratorio. Tengo ganas de ver esta película.

Aquí un lindo bonus: Wake Up, ese himno pop de Arcade Fire (soundtrack del film) sobre imágenes del film. Una suerte de opera infanto/pop cuasi wagneriana y sweet. Bella canción.



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Ultraviolet (Light My Way), U2 (1991)

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Great song, from a great album.

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The Streets, Dry your eyes

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In one single moment your whole life can turn 'round I stand there for a minute starin' straight into the ground Lookin' to the left slightly, then lookin' back down World feels like it's caved in - proper sorry frown Please let me show you where we could only just be, for us I can change and I can grow or we could adjust The wicked thing about us is we always have trust We can even have an open relationship, if you must I look at her she stares almost straight back at me But her eyes glaze over like she's lookin' straight through me Then her eyes must have closed for what seems an eternity When they open up she's lookin' down at her feet Dry your eyes mate I know it's hard to take but her mind has been made up There's plenty more fish in the sea Dry your eyes mate I know you want to make her see how much this pain hurts But you've got to walk away now It's over So then I move my hand up from down by my side It's shakin', my life is crashin' before my eyes Turn the palm of my hand up to face the skies Touch the bottom of her chin and let out a sigh 'Cause I can't imagine my life without you and me There's things I can't imagine doin', things I can't imagine seein' It weren't supposed to be easy, surely Please, please, I beg you please She brings her hands up towards where my hands rested She wraps her fingers round mine with the softness she's blessed with She peels away my fingers, looks at me and then gestures By pushin' my hand away to my chest, from hers Dry your eyes mate I know it's hard to take but her mind has been made up There's plenty more fish in the sea Dry your eyes mate I know you want to make her see how much this pain hurts But you've got to walk away now It's over And I'm just standin' there, I can't say a word 'Cause everythin's just gone I've got nothin' Absolutely nothin' Tryin' to pull her close out of bare desperation Put my arms around her tryin' to change what she's sayin' Pull my head level with hers so she might engage in Look into her eyes to make her listen again I'm not gonna fuckin', just fuckin' leave it all now 'Cause you said it'd be forever and that was your vow And you're gonna let our things simply crash and fall down You're well out of order now, this is well out of town She pulls away, my arms are tightly clamped round her waist Gently pushes me back and she looks at me straight Turns around so she's now got her back to my face Takes one step forward, looks back, and then walks away Dry your eyes mate I know it's hard to take but her mind has been made up There's plenty more fish in the sea Dry your eyes mate I know you want to make her see how much this pain hurts But you've got to walk away now It's over I know in the past I've found it hard to say Tellin' you things, but not tellin' straight But the more I pull on your hand and say The more you pull away Dry your eyes mate I know it's hard to take but her mind has been made up There's plenty more fish in the sea Dry your eyes mate I know you want to make her see how much this pain hurts But you've got to walk away now.

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Michel Foucault y Simone Signoret, entrevista, 1981

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retrouver ce média sur http://www.ina.fr/economie-et-societe/vie-sociale/video/CAB8201425101/plateau-simone-signoret-michel-foucault.fr.html

A través de Foucault Blog descubro esta joya audiovisual: Michel Foucault y la actriz Simone Signoret entrevistados en 1981 en la TV francesa a raíz del conflicto en Polonia, y la problemática de la organización de Walesa Solidaridad. Veremos a Foucault analizando el concepto de "normalización" en Polonia y en el totalitarismo de los países comunistas.

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Whohub interview

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Realicé la entrevista de Whohub. Aquí la pueden leer. Es una gran idea.

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Videophone, Beyonce & Lady GaGa (NEW)

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Girlieroboticpowermadein2009.

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La cadencia del filósofo, Deleuze y lo pop

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Aquí mi columna de La cadencia del filósofo. En esta oportunidad: Gilles Deleuze, y la filosofía pop

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GaGa, pop music de 2009

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Musicalmente -y también a nivel pop art- lo que más shockeó, me gustó, me enrareció, me despertó dudas, me hizo pensar, y me divirtió de este 2009 fue esta ¿chica? que dicen tiene pene, tiene 23 años, fue tapa de la revista Rolling Stone -con producción de fotos de David Lachapelle-, es un gay icon, sedujo a Marilyn Manson, entre miles de cosas más, y, de nuevo, sólo con 23 abriles, suena de a ratos como Prince, como Madonna o como un electro furioso made in Detroit. Sí. Todo eso, y es mucho.


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Furia & Clase en Haciendo Cine

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F&C como "falsa película de Buñuel".

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Furia & Clase en Inrockuptibles

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F&C como "ensayo lounge".

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Los Libros de 2009 para LDF LOUNGE

1. Byrne

2. Arnott

3. Foucault

Si bien faltan unas semanas para que llegue diciembre -por lo que husmeé en el panorama editorial nada me sorpenderá- aquí van los libros del año para mí. Son los libros que más me divirtieron, me hicieron pensar, me desvelaron -desnivelaron-, transformaron, modificaron mi percepción de la realidad y me obligaron a escribir desinteresadamente -es decir, por puro placer-. Ahora los ordeno, pero que conste que el orden no implica una jerarquía en términos de superioridad estética, sino sólo de apasionamiento y amor por estos textos.

1. Bicycle Diaries, David Byrne (Viking). Aquí mi post.



2. Delitos a largo plazo, Jake Arnott (Roja & Negra, Mondadori). Aquí mi post.



3. El gobierno de sí y de los otros, Michel Foucault (FCE). Aquí mi post.



4. Homo Sampler, Eloy Fernández Porta (Anagrama). Aquí mi análisis para Perfil.



5. Radicals for Capitalism, Brian Doherty (Publicaffairs). Aquí mi post.
   

(Bonus Tracks).

1. The Thoreau you don't know, Robert Sullivan (Collins).



2. Una lectura de Kant, Michel Foucault (Siglo XXI).



3. Pequeño panteón portátil, Alain Badiou (FCE)



4. Los amigos soviéticos, Juan Terranova (Mondadori)

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Digo:

Byrne y Arnott escribieron dos libros fuera de serie. El primero, el diario de un diletante neoyorkino avantgarde que anda en bicicleta por todo el mundo como Michel de Montaigne andaba a caballo y descubre la realidad de un modo aniñado y alegre, y reflexivo -digamos, un Sebald sin melancolía. El segundo, un gangster gay inglés que conjuga la estética de Guy Ritchie con un Tarantino queer que se deleita con Judy Garland. English tuxedo. Luego, dos gemas del gran Foucault -otro curso del College, y la tesis complementaria sobre Kant- en el año donde descubrimos que Michel más que todo era un kantiano de pura cepa, o mejor, que formulaba las mismas preguntas que el filósofo de Köningsberg pero daba diferentes respuestas. Y que, por cierto, fue el filósofo más importante del XX -ya canonizado-. Porta hace filosofía pop, sampleada; Badiou, por su parte, un diccionario simple pero lindo homenaje a todos los filósofos franceses del siglo XX que este año, con la muerte Levi Strauss a los 101 años, cerraron un capítulo de oro en la historia de la razón. El gordo Doherty hace el ladrillo esencial de todo liberal extremo -hablando de Mises, Hayek, Ayn Rand, Friedman y Rothbard, e incluso de Arnold Schwarzenegger- y de las exquisiteces del anarquismo que se toca con el liberalismo de cuño norteamericano -y nacido en Austria-. Sullivan reivindica a Thoreau desde Brooklin como un personaje urbano, y Terra, básicamente, me hizo vomitar de risa con Volodia, Iván Drago y los paseos porteños de un par de loosers queribles. Eso es todo.

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La formación de Paul Veyne

(Foucault por Veyne)

Sigo despertándome con frases o ideas o párrafos o imágenes que recuerdo haber leído. Hoy me sucedió lo mismo, otra vez. Sólo tenía el concepto y estaba seguro que lo había formulado Paul Veyne, aquel gran filósofo, erudito del helenismo y entrañable amigo de Michel Foucault. Luego recordé que estaba en un artículo de Tomás Abraham que se llama Paul Veyne. El amigo de Foucault y está incluido en su libro El último Foucault. El fragmento era este:

"Veyne dice que su formación se la debe a las mujeres, a los homosexuales y a los judíos, con excepción de René Char, que no posee ninguno de estos géneros o atributos. Respecto de las mujeres suponemos que se refiere a las esposas que aparecieron en su vida al menos tres veces. Respecto de los otros rubros son Foucault y Raymond Aron los que se llevan los laureles por importancia en lo que Veyne llama su formación. Puede haber otros judíos y homosexuales pero Aron, Foucault y Char tienen la importancia de aquellos con los que los pensamientos propios se mezclan. El pensamiento de Veyne se sitúa en el cruce de estas tres avenidas."

Podría firmar ese pasaje. Mujeres, gays, judíos, y René Char, es decir, un héroe. En algún sentido los "amigos planeta" o las afinidades formativas de Veyne en gran medida son simpáticas con las mías. Debe ser por eso que desperté con el mismo concepto rememorante.

(casualmente, o no, acaba de salir en español el libro de Veyne -cuya tapa ilustra este post- sobre Foucault).

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Voluntad/reinvención/adaptación - mis amigos "planeta"

(un pinot californiano, en Big Sur, CA).

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1°

Creo que la inteligencia -en mi percepción de la realidad- se asienta sobre tres grandes virtudes. Tres grandes potencialidades -que pueden darse las tres simultáneamente, dos, o sólo una de ellas-. A saber: 1) una fuerza de voluntad colosal, 2) el estado de reinvención permanente, 3) la capacidad de adaptación a los cambios. Voluntad, reinvención y adaptación. Tres virtudes claramente no cristianas que reposan en un cuerpo anticristiano. ¿Cómo sería este cuerpo? Es un cuerpo saludable, musculoso, trabajado, firme, orgulloso, sano, marcado. También un cuerpo intervenido, operado, modificado, tatuado, self-fashionizado. Y un cuerpo plástico, susceptible de variación y de perpetua generación de nuevas formas de relación.

De alguna u otra manera todas las personas que desfilan -y que escribo- obsesivamente en este blog participan de estas virtudes -por lo menos una, cuando no las tres-: Nietzsche, Foucault, Madonna, Kerouac, los dandies, Duchamp, Muhammad Alí, Thoreau, Deleuze, Onfray, Epicuro, Warhol, entre otros. Todas individualidades voluntaristas, en reinvención constante y en su mayoría superadoras o anticipatorias de los cambios de la época que tuvieron que vivir.

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2°

Hoy me desperté pensando en mis amigos. Extraño, o no. Rápidamente, fue como una sucesión de rostros de mis amigos. Fue como una epojé -al decir de Edmund Husserl-, o una epifanía. Se me vino una frase: "yo tuve -y tengo- mejores amigos en cada etapa de mi vida." Y cada uno, en algún sentido, fue excepcional. 1) mi mejor amigo de los 5 a los 13 años fue A. A era un músico extraordinario, medio hippie. 2) mi mejor amigo de los 13 a los 18 fue E. E fue el primer chico superdotado -con cociente intelectual superior- que conocí. Era brillante en matemáticas, física y química -abanderado en la escuela-. Era gay. 3) mi mejor amigo de los 18 hasta la actualidad es J. J. también es un genio. Quizá uno de los pocos artistas que conozco. Un aristócrata, un hombre del siglo XIX en el XXI. 4) mi mejor amiga de los 30 hasta hoy es L. L. es mujer -claro-; mi primera mejor amiga mujer. Y feminista, y madre soltera. Y escritora -para mí una estilista notable-. A los dos primeros ya no los veo -no sé que será de su vida-. A los dos últimos sí.

• 1° variante: un hippie, un gay, un aristócrata y una feminista.

• 2° variante: un músico, un matemático, un artista y una escritora.

En algún sentido, en mi vida siempre procedo por la lógica insular, la lógica del "mejor amigo", de la afinidad electiva, al decir de Goethe. En mi política de la amistad siempre fui fuertemente riguroso. Nunca tuve "grupos de amigos". Claro está: mis afinidades, mis simpatías -hacia los beats, los gays, los aristócratas y las feministas- viene, en algún aspecto, de ellos, de su cercanía, de su influjo, de su poder. Creo que, en algún sentido, los cuatro amigos "planeta" participan de cierta anormalidad, de una especie de permanente ida y vuelta con lo real que no siempre fue cómoda: precisamente por sus características, por su devenir. Los cuatro brillantes y notables en lo suyo -mis amigos también son, en cierto sentido, mis héroes-. Admirados profundamente por mi, por aptitudes diversas. En algún sentido creo que yo soy un poco los cuatro. Tengo vetas, pinceladas, de los cuatro.

Si bien siempre tuve otros amigos, creo que mi galaxia de la amistad se organiza en torno a un amigo central, que yo llamo "planeta" -VIP, fuera de norma- y el resto de los amigos satélites -quizá algo más comunes o no tan admirados por mi-. Tengo muchos amigos satélites, pero sólo un amigo "planeta" por etapa.

Pienso: los cuatro también, en cierto aspecto, tienen dentro de si un estigma de resistencia. Y voluntad. A, E, J y L son como cuatro escuderos que elegí -y me eligieron- para hacer la vida más bella y fuera de la norma. Los cuatro estaban fuera de la norma, fuera de la obviedad del día a día. Ninguno fue "común", ninguno tuvo vidas OBVIAS -el peor de los males-. No tengo dudas: la amistad es la forma de relación más antinormalizadora, justa e igualadora; pura, si es posible, esta expresión. Como decía Foucualt: la amistad es peligrosa.

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No sé que tendrán que ver las virtudes antes mencionadas y mis amigos. Tal vez ellos también forman parte de aquellas. Sí.

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"Una penetración mutua de cultura pop y filosofía", sobre F&C

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Sergio Piacentini analiza Furia & Clase para la3era.com:

"Sobre Furia y clase de Luis Diego Fernández, Paradoxia, 83 páginas, se puede decir que se trata –entre otras cosas- de un intento de actualizar el dandismo y el decadentismo. Definido en el blog del autor como “descripciones hedonistas”, las páginas del filósofo Luis Diego Fernández no pueden ajustarse del todo a las categorías de ensayo, ficción, crónica o autobiografía. Por pasajes, parece tratarse de una penetración mutua entre cultura pop y filosofía al incurrir en un mixturado name dropping que puede incluir en el mismo párrafo a pensadores clásicos, starlets y marcas. Ubica así en la misma constelación a filósofos e íconos del firmamento pop, aunque sin profundizar demasiado en estas referencias. Corporiza a la filosofía como modelo de pasarela, la filosofía como una mujer bella -y simultáneamente- la equiparación de la filosofía a un objeto de lujo, los conceptos como gemas o como algo a degustar."

Acá todo el artículo.

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Deleuze: el capitalismo revolucionario

(máquina de escribir de Henry Miller, Big Sur, California).

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Estudiando, y releyendo a Gilles Deleuze uno tiene dos sensaciones permanentes: asombro y aumento del poder propio. De la potencialidad sobre el deseo de uno, del deseo como productor de lo real, de la vida propia.

Sólo dos ejemplos mínimos del poder del pensamiento, cuando es verdadero pensamiento de la vida.

Deleuze es un filósofo de la potencia y del deseo entendido como productor de realidad, no como carencia del objeto deseado. Es por antonomasia anticristiano. Es nietzscheano, y zen.

1.

Hay fugas por todas partes, que renacen de los límites, siempre desplazados por el capitalismo. Y no hay duda de que la fuga revolucionaria (la fuga de la que hablaba Jackson cuando decía: "no paro de huir pero, en mi huida, busco un arma...") no es igual que otros tipos de fugas, que la fuga esquizofrénica o la fuga toxicomaníaca. Pero éste es el problema de la marginalidad: hacer que todas las líneas de fuga se conecten en un plano revolucionario. En el capitalismo hay, pues, algo nuevo, el carácter que adoptan las líneas de fuga, y también nuevas potencialidades revolucionarias. Como ve, hay esperanza.

Comento:

En Deleuze es al revés de Foucault: primero está la fuga- el deseo sin forma, sin control-, y luego viene el control. Por ende el capitalismo genera su propia "enfermedad" -la fuga, desde el comienzo- y luego el antídoto -el control, a posteriori-. Lo extraordinario de Deleuze -pero también de Guattari y de Lyotard- es que ve la radicalidad y la libertad -el deseo inmanente, fuera de control- en un sistema que obsesivamente precisa del control para su crecimiento. Es decir, un germen que contiene en sí mismo lo otro.

2.

La burguesía nunca se equivocó acerca de cuál era su verdadero enemigo. Su verdadero enemigo no era el sistema anterior, sino lo que escapaba al control de ese sistema, y que ella se dio a sí misma como tarea llegar a dominar.

Comento:

Curioso, el enemigo es lo que generó también a la propia burguesía. En Foucault era primero la disciplina -la norma/lización-, luego la resistencia en el interior de esa lógica. En otras palabras: lo que te normaliza también te puede liberar, en potencia. En Deleuze es: lo que te permite fugar, liberar tu deseo, es lo que, simultáneamente, te controla. Notable. Y esto es así, en Estados Unidos se ve con claridad como las estructuras fundacionales -puritanas, capitalistas- no pueden evitar, sin embargo, que en su riñón, en su interior, emerjan movimientos que fugan una y otra vez, una y otra vez: el trascendentalismo, los beatniks, los hippies, el movimento gay, el jazz, el rock, el black power, incluso el pop art fuga, y ahora lo latino. Todo fuga de la misma matriz que los genera. Todo fuga pero a la vez quiere pertenecer a lo mismo. Una paradoja extraordinaria. El deseo que produce -capital-, produce, a la vez, su evasión. Por eso me fascina América. Si uno quiere pensar el presente, tiene que pensar América.

(ambos textos tomados de una entrevista, Sobre el capitalismo y el deseo, Gilles Deleuze, 1973).

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Rodrigo Fresán sobre Madonna, 2000

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Un amigo virtual -y lector de este blog- me paso el link a un notable texto -que recuerdo haber leído en su momento- que Rodrigo Fresán escribió para Radar sobre Madonna. Fue allá por el año 2000, a raíz del lanzamiento de Music. Efectivamente, lo volví a leer y me parece extraordinario, con esa sabiduría en materia de cultura pop que siempre me fascinó de Rodrigo.

De modo que ahora que parece que soy un Madonnólogo lo comparto con ustedes. En principio, algunas partes que me parecieron dignas de remarcar. Luego, abajo, está todo el artículo que no tiene desperdicio: es un ejercicio de sapiencia y inteligencia pop supina.

1.

Madonna ha buscado desde el principio de su carrera cierta complicidad con el look Monroe, pero —al mismo tiempo— no ha dejado de aclarar: “Marilyn fue una víctima y yo no, por eso no hay comparación posible”. A Madonna le interesa la Marilyn personaje y no la Marilyn persona. Lo mismo vale para Evita, otro de esos disfraces-arquetipo en los que entra por un rato para salir más Madonna que nunca. Como una especie de talentoso parásito dispuesto a absorber todo lo que valga la pena ser absorbido; un vampiro siempre sediento de lo cool y lo hip; un David Bowie con tetas, que se prueba vidas como otros se prueban ropa. Si algo ha sido Madonna es victimaria antes que víctima, no presa sino animal de caza

2.

A las palabras se las lleva el viento: siemprese las puede negar o, mejor todavía, anularlas con otras palabras. Algunas cosas que dijo Madonna y que merecen recordarse: 1) “Soy fuerte, ambiciosa y sé exactamente lo que quiero. Si eso me convierte en una puta, bueno, de acuerdo”. 2) “Hay gente que me odia por el simple motivo de que tengo una opinión sobre las cosas. No se espera eso de una artista famosa. Sólo estás ahí para entretener a la gente, ¿no? La palabra pop es un diminutivo de popular, y para ser popular no puedes ir contra la corriente. Janis Joplin no sería hoy una artista popular. Y Janis Joplin no vende ni la mitad de discos que Mariah Carey. Eso es porque Mariah Carey no tiene un jodido punto de vista sobre las cosas”. 3) “La sexualidad de mis videos, de mi música, es una sexualidad política. La utilizo para romper tabúes. Vivimos en una sociedad fundada en el malestar hacia nuestros sentimientos, sexo incluido. Yo no utilizo el sexo para vender sino para demostrar algo”. 4) “Yo fui violada y no se puede frivolizar con eso. Fue una experiencia muy educativa”. 5) “En cuanto a mis fotos desnuda que aparecieron en Playboy, pongámoslo así: me pagaban diez dólares por hora para posar mientras que en Burger King ofrecían un dólar y medio. Así que me dije: todo sea por el arte”. 6) “Siempre dije que quería ser famosa... Nunca dije que quisiera ser rica”. 7) “Te conviertes en un icono en el momento en que la gente comienza a identificarse contigo de forma poco realista o empieza a odiarte por todos los motivos equivocados. Así que sí, soy un icono”. 8) “Los crucifijos son sexies porque hay un hombre desnudo en ellos”. 9) “El sexo sólo es sucio si no te bañas”.

3.

Hay noches —a la mañana me pasa— en que pienso que Madonna no se va a morir nunca, que es la memoria eterna, quien mejor representa la decadencia de un Occidente con el disco duro lleno de vacío absoluto. Hay otras noches en que pienso no sólo que no va a morir nunca sino que nos va a matar a todos, que es un virus que no aparece en los análisis, pero ahí está, cantando en nuestra sangre siempre lista para ser derramada. Eso descubro esas noches. Sorpresa: American psycho es una mujer.

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Acá todo el artículo.

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El feminismo viril de Onfray

Dentro de las muchas cosas que me gustan de la filosofía de Michel Onfray -que las hay en cantidad-, en el marco de su programa hedonista/anarquista, está su erótica. Su filosofía del amor. Uno de los grandes libros -más logrados, lúcidos y vibrantes- es Teoría del cuerpo enamorado. Por una erótica solar. Texto que ya cité numerosas veces en otros posts de este blog.

En este aspecto quizá lo más interesante de Onfray sea su particular feminismo. Porque Onfray practica un feminismo, pero uno bastante diferente del feminismo de Judith Butler y otras teóricas del género. El feminismo de Onfray es un feminismo arcaico/poscristiano en forma simultánea. Como si Ovidio se hubiera encontrado con Madonna. Sí, algo extraño, y fascinante. Tanto Onfray como Derrida parecen ser filósofos que propugnan un matriarcado -en detrimento del patriarcado falocéntrico al que deconstruyen en el marco de una desigualdad violenta. Por ejemplo, un texto bellísimo y extraordinario de Derrida se centra en el concepto griego -presente en Platón- de Khora. Algo así como la matriz feminima. Y también tenemos la idea de invaginación presente en ese otro gran libro llamado La diseminación. Lo interesante de planteos como el de Derrida u Onfray -que veremos en detalle- es que el feminismo implica la redefinición de la masculinidad como su complementario. Habiendo quitado o deconstruído el falocentrismo -machismo, etc- del centro, el hombre también vira su lugar. Y todo es mucho más denso, complejo y vital.

Cito algunos pasajes de Teoría del Cuerpo Enamorado.

1.

El desprecio de lo femenino sostiene todavía el edificio conceptual de los paladines del ideal ascético. De manera que la elaboración de una teoría del libertinaje supone la superación de la misoginia y su aniquilamiento. Pues el aborrecimiento procede del miedo y de los fantasmas de una masculinidad mal resuelta, vivida al estilo arrogante de la violencia y de la agresividad. Toda virilidad digna de ese nombre de la fuerza -lo contrario de la violencia-, y del deseo de que la misma fuerza excite al cuerpo, a la carne y al alma de las mujeres.

2.

El monoteísmo judío inventa la misoginia occidental, la fórmula, le otorga sus cartas de nobleza, y permite al cristianismo y al islam seguir la obra empezada hilvanando primero la metáfora del aborrecimiento del cuerpo de las mujeres y luego de las mujeres en su totalidad. Torah, Nuevo Testamento y Corán fabrican y legitiman un mundo masculino construido sobre la desconsideración generalizada de lo femenino.

3.

El platonismo muestra teóricamente el cruel olvido del cuerpo, el desprecio de la carne, la celebración de una Afrodita vulgar, la grandeza del alma y la pequeñez de las envolturas carnales; luego se abren prácticamente en nuestra civilización occidental, inspiradas por estos preceptos idealistas, extrañas y venenosas flores del mal: el matrimonio burgués, el adulterio que lo acompaña siempre como contrapunto, la neurosis familiar y familiarista, la mentira y la hipocresía, el disfraz y el engaño, el prejuicio monógamo, la líbido melancólica, la feudalización del sexo, la misoginia generalizada, la prostitución extendida en las aceras y en los hogares.

4.

El odio a las mujeres surge del miedo a las mujeres, como el odio al placer procede de un miedo al placer. El libertinaje invita a aniquilar estas angustias, a superarlas y, por tanto, a querer a las mujeres como iguales en todos los planos, como compañeras y cómplices, y nunca más como enemigas o furias amenazadoras. En este sentido, propone virilmente una doctrina feminista.

5.

Ovidio encuentra (en El arte de amar) igualmente una fórmula esencial en el igualitarismo: como un antídoto contra la misoginia judeocristiana propone un feminismo desembarazado de sus escorias no igualitarias. Ni violencia falócrata, ni histeria de sufragista, ni patriarcado, ni matriarcado, sino rechazo del poder de uno sobre otro, de la dominación de un género sobre el otro (...) Lo que vale para uno de los sexos vale para el otro, sin ninguna excepción, sin ninguna exclusión (...) Todas las formas no igualitarias de las relaciones no consentidas definen un erotismo nocturno cuyos principios aborrezco.

6.

Allí dónde triunfa la ley natural, se recela de la hipótesis del artificio. Constato que todos los filósofos que nos llaman a ajustar los comportamientos a las lecciones dadas por la naturaleza critican violentamente el maquillaje de las mujeres y todo lo que manifiesta el triunfo del artificio y de la voluntad sobre sus cuerpos: los perfumes, las joyas, los trajes, las telas preciosas y los tejidos exóticos. En cambio, Ovidio, que aboga por el artificio en todo, escribe un libro titulado Cosméticos para el rostro femenino en el que celebra los ungüentos, los marfiles, los peinados aderezados, los olores, los potingues, las cremas, los inciensos, los cuidados de la piel y todo lo que magnifica la decisión humana de hacer retroceder las violencias y las brutalidades de la naturaleza. Esto es, el maquillaje no expresa la sumisión social de las mujeres al poder falócrata sino la reivindicación del artificio contra el imperio de la naturaleza que ciertos hombres desean (...) Una mujer que rechaza la naturaleza y apela a los artificios manifiesta de manera puntillosa que conoce estos dos mundos separados, al igual que están separadas la alimentación y la gastronomía, la sexualidad y el erotismo, el instinto y el querer. El modelo naturalista, fundador de la lógica falócrata, condena a las mujeres a la sexualidad y les prohíbe cualquier acceso posible al erotismo.

7.

En cierto modo Eva desafía a Dios, se mide con él, lo quiere igualar en el terreno de la ciencia. Ella desobedece a quién da órdenes, manda, prohíbe y confina a los hombres en la sumisión intelectual, en la fe. Optando por el conocimiento, a pesar del precio y las consecuencias que provoca, Eva inventa la filosofía: pecado mortal para los vendedores de obediencia.

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El extraordinario y vital feminismo viril arcaico/poscristiano de Onfray se une a una gran tradición dónde se encuentran Ovidio, Safo, Horacio, Epicuro, Lucrecio, los cínicos, Aristipo de Círene -el filósofo travesti y perfumado del ágora- el Kamasutra, los tratados indios, chinos, persas, nepaleses, árabes, el elogio de la mujeres frívolas de Nietzsche, Baudelaire, la erótica provenzal -de Cyrano-, la erótica de Foucault y la filosofía del devenir (mujer) de Deleuze.

Es un feminismo que, simultáneamente, requiere de una nueva concepción de virilidad. Una virilidad no machista ni céntrica, una virilidad que aboga por una fuerza no violenta sino fundada en las virtudes de esta erótica solar libertina: la gentileza, la dulzura, la experimentación, la apertura, el artificio, la igualdad, la autosuficiencia, el gozo mutuo, la desjerarquización del cuerpo. Un erótica poscristiana.

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