100% Lucha

Este tano demente me sigue quemando la cabeza a base de beats ultradeformes houseros propagados por clips como este: suerte de 100% lucha de féminas. El árbitro es el mismísimo JJ.

Copado Comercial de libros en Braille

Interesante comercial musicalizado por Snow Patrol.

Los 100 DJ's de 2007 por DJ MAG

Los 100 mejores DJ's de 2007, según DJ MAG. Desde mi óptica hay mucho trance en los primeros puestos: jamás entenderé a Tiësto o Armin Van Buuren (sólo lanzan bolas de sonido inidentificables). Un "Guetta" aparece en el puesto n° 10. El aporte local: Cattaneo en el n° 14.

Amazon como deconstructor textual, por Johnson

Steven Johnson posteó un delicioso artículo donde compara los estilos literarios de Foucault, Jameson, Gladwell, Hitchens, Pinker Seth Godin y él mismo, en función de los "Text Stats" que Amazon ha incorporado recientemente. El resultado es absolutamente fascinante.

Aprovecho para recomendar este libro de Johnson, donde simple y claramente demuestra que la cultura pop contemporánea (TV, Videogames, etc) es hipercompleja, estimulante de cerebros y generadora de grandes ideas.

Por qué el marketing es un sistema de pensamiento

El marketer, por lo menos el que a mi me interesa, es una suerte de alquimista, de psicólogo experimental, de productor de reacciones en la percepción, de analista de conductas (de compra o no). Existe una ciencia del shopping. Personalmente, me interesan (y mucho) los marketers que tienen esa cosa anarquista y delirante como Tom Peters, Seth Godin, Malcom Gladwell (es mucho más que un marketer pero también lo es) o (los geniales suecos, suerte de Foucaults hipercapitalistas pero limes) Nordstrom & Ridderstrale. A nivel local Guillermo Olivetto (CEO de CCR) es un excelente pensador del mercado. ¿Cómo un filósofo llega al marketing? Ejemplos, miles: Eliseo Verón, Umberto Eco, Alejandro Piscitelli, Omar Bello, Carly Fiorina (la ex-CEO de HP), Edward Yang (de Yahoo) y muchísimos otros. Es que la respuesta es evidente: el marketer (por lo menos el artista del concepto comercial), es un pensador del mercado y del producto. Trabaja con un sistema conceptual (como lo hace un filósofo) y esa misma estrategia la puede aplicar con diferentes propósitos, incluso contra la misma idea de vender. Hay un notable marketing anti-marketing de los grupos de guerrilla artivista (como Wu Ming o e-Toy). En un punto tengo la impresión de que el marketing deviene una subdisciplina de la semiótica, sociología y psicología. En un posgrado tuve un profesor (psicólogo y encuestador) que decía que el marketing era una subdisciplina de la psicología. Y el marketing básicamente, focaliza su atención en las elecciones de los individuos (opciones de consumo, opciones políticas, opciones estéticas, whatever). En este sentido, el marketing se centra en el sistema de elecciones (racional choice o no so rational). Lo que detona el sí a determinada persona u objeto y no a otro esta es la clave. A este andamio conceptual tenemos que sumarle la pata comercial y la comunicativa. La célebre teoría de las 4P (producto, plaza, promoción y precio), en rigor, tiene al marketing por detrás. Pero no es sólo eso. Con la Web 2.0 en efervescencia y alza todo parece redefinirse hacia una costumización en miniatura. Hasta Facebook ya hace marketing. Como se ve, el e-marketing viene a plantear otra idea donde algunas de la P ya no tienen mucho sentido, como la P de Plaza (Canal).

"Hay un fantasma que recorre el mundo (virtual), es el fantasma de la gran M". La izquierda también hace marketing, y del bueno.

The Cure: Boys Don't Cry (Live '96, París)

I would say I'm sorry
If I thought that it would change your mind
But I know that this time
I have said too much
Been too unkind

I try to laugh about it
Cover it all up with lies
I try and laugh about it
Hiding the tears in my eyes
Because boys don't cry
Boys don't cry

I would break down at your feet
And beg forgiveness
Plead with you
But I know that it's too late
And now there's nothing I can do

So I try to laugh about it
Cover it all up with lies
I try to laugh about it
Hiding the tears in my eyes
Because boys don't cry

I would tell you
That I loved you
If I thought that you would stay
But I know that it's no use
That you've already
Gone away

Misjudged your limit
Pushed you too far
Took you for granted
I thought that you needed me more

Now I would do most anything
To get you back by my side
But I just keep on laughing
Hiding the tears in my eyes
Because boys don't cry
Boys don't cry
Boys don't cry

Novedades de la Web 2.0

Nutritivo recorrido de Martín Varsavsky sobre las novedades de la Web 2.O y el nuevo modelo de Nokia N95.

Los sitios que menciona Martín son:

• Zappinternet
• ADNStream
• Dopplr
• Last FM (es la radio que tengo linkeada en mi blog con la música que escucho).

Un nietzscheano de izquierda para el Siglo XXI

El nietzcheanismo de izquierdas tiene una tradición y larga. Sus pensadores son diversos, iconoclastas, individualidades fuertes y con visiones absolutamente atractivas. ¿Quiénes son? Georges Bataille, Michel Onfray, Georges Palante, Michel Foucault, Gilles Deleuze, Max Stirner, Maurice Blanchot, Peter Sloterdijk. También podemos sumar a los filósofos biopolíticos como Giorgio Agamben, Toni Negri, Roberto Esposito o Maurizzio Lazaratto. Y a los pensadores de la tecnocultura como Herve Fischer, George P. Landow, Mark Dery, Howard Rheingold o Scott Lash.

Algunas claves del nietzscheano de izquierdas:

• El nietzscheano de izquierdas, básicamente, es una respuesta moral y política al problema de la igualidad y la individualidad. De alguna manera, encuentra la salida lúcida y vigorosa a la combinación del desarrollo de una individualidad libre, fuerte, lúdica, estética, pragmática, hedonista, contemporánea y anárquica junto con la igualdad social de hecho. A diferencia del izquierdista tradicional (más leninista o guevarista que marxista), donde el individuo se opaca y se achata en virtud de una estructura estatal, el nietzscheano de izquierda le da vía libre a su desarrollo (en esto está el componente aristócratico y hasta liberal) pero combinado con la erosión de la superestructura "esencial" del esquema capitalista.
• El nietzscheano de izquierdas le aporta esa cuota de dandismo moral, ese esteticismo existencial, esa justificación estética, al planteo marxiano político-económico.
• El nietzscheano de izquierdas pregona la idea de "estilo" que Nietzsche pone en escena. El "gran estilo" del que hablaba el filósofo a propósito de Wagner, en este caso, al campo político y revolucionario. Yo lo llamo marxismo glam.
• El nietzscheano de izquierdas es algo así como un vitalista, el primer puntapié para el desarrollo de una biopolítica afirmativa (de la que toma elementos de la filosofía de Spinoza) para el diseño de una sociedad alternativa.
• El nietzscheano de izquierdas es, probablemente, quien será el portavoz de una izquierda lúcida y renovada en el siglo XXI. Además de Nietzsche, es Spinoza, quién aporta conceptos para la relectura del marxismo.
• El nietzscheano de izquierdas se sitúa sobre todo del lado de la tecnología, es absolutamente PRO TECNOLOGÍA; hace uso de Internet, de la redes sociales virtuales (Blogger, YouTube, Flickr, My Space, Facebook, Feevy, Twitter), de los celulares o el Wireless como dispositivos amigables para la democratización de la ideas y la pluralidad; para sembrar sus ideas y su visión de mundo.
• El nietzscheano de izquierdas es, posiblemente, lo que Marx veía como la cabal realización de su pensamiento: en sociedades fuertemente tecnológicas (o postindustriales) y desarrolladas. Es el próximo paso.
• El nietzscheano de izquierdas VALORA EL MARKETING COMO HERRAMIENTA. El marketing entendido como subdisciplina de la semiótica, la psicología y la sociología que proporciona información para el conocimiento del mercado y el consumo; hace uso del marketing como instrumento de toma de conciencia. Hace marketing deconstructivo.
  
• El nietzscheano de izquierdas AMA LA CULTURA POP; se vale de ella buscando otros efectos. Este aspecto lúdico, esta ludología, este amor por los dispostivos se ve en su fascinación por los videogames, la música electrónica o la publicidad. Esto puede verse en proyectos como Wu-Ming, Molle Industrias o tantos otros. (Chequear algunos de los Think Tanks que linkeo en este blog para darse cuenta de sus operaciones).
  
• El nietzscheano de izquierdas se dio cuenta que los medios de producción hoy son medios de comunicación y que el "poder" no reposa en la "posesión" del capital, sino el USO que se hace de ellos. En este sentido, los "proletarios de hoy", desde un ejecutivo hasta un hacker, pueden USAR los canales y la tecnología de otra manera. Como pequeñas operaciones de bombardeo conceptual o generadoras de tensión e interrogación en nuestra mentalidad. Como verdaderas estratagemas para la toma de conciencia.
  
• El nietzscheano de izquierdas lee Imperio de Toni Negri.
• El nietzscheano de izquierdas comprendió que no hay países dominantes estigmatizados (como USA) sino "relaciones de poder y dominación" en todos los países, en todas las estructuras y organizaciones. De ahí su lucidez: no ve conspiraciones sino posibilidades de diseños alternativos de sociedades libres.
• El nietzscheano de izquierdas piensa deconstructivamente. Es decir: mueve permanentemente lo cristalizado como "importante" o "relevante" para determinado ámbito y lo coloca en el margen. Subsiguientemente, coloca lo marginal, frívolo o no considerado en el centro del análisis. En este movimiento conceptual ve cosas interesantes o hasta revolucionarias en productos de la cultura pop que nadie ve, tanto en series de TV, comics, películas de Hollywood o música pop.
• El nietzscheano de izquierdas no cree en el arte social ni en la estética del realismo social. Se encuentra en las antípodas de ellos. Sus modelos se acercan más al cine de Godard, la música de DJ Spooky, la literatura de Philippe Sollers, el net-art o la filosofía de Deleuze.
• El nietzscheano de izquierdas es un hedonista. También lo podríamos llamar un Dandy de izquierdas.
• El nietzscheano de izquierdas cree, profundamente, en el potencial de los medios digitales y la Web (que nunca ha podido ser controlada por estructura alguna) como canales para la difusión de su pensamiento.
• El nietzscheano de izquierdas cree que la dicotomía entre tecnología y cultura ha sido superada. Ve en la cibercultura o tecnocultura la nueva configuración conceptual para el siglo XXI. No llora ni lamenta "la pérdida de la viejas culturas", sino, por el contrario, toma conciencia del potencial innovador de estas.
• El nietzscheano de izquierdas tiene claro que no importa EL DUEÑO de los medios, sino EL USO que el hace de los mismos. Acá está el Quid de la cuestión. VOS podés hacer lo quieras con ellos. Podrán sacarte el tiempo pero el USO es TUYO, recordalo.
  

Por todo ello, soy un nietzscheano de izquierdas.

Disco Dance Diesel 78

La campaña Learn Dance Diesel 78 es, sencillamente, divertida y efectiva. Una extravaganza que cruza estética nórdica (finesa) donde los personajes parecen sacados de una película de Ingmar Bergman del período existencialista (el tipo es prácticamente un clon de Max Von Sydow), con un remix altamente adictivo. Como dijo una vez Guillermo Olivetto (CEO de CCR) en una conferencia: "necesitamos volver a los 80's para comunicar felicidad y que la gente consuma, fue la última década alegre". Gran Idea, por eso muchas marcas se pegan a lo ochentoso. También me recuerda a Praise You de Fatboy Slim. Además: ¿será el paso del verano?

La buena vida de Kanye West

The Good Life, el clip del tercer corte de Graduation (el nuevo de disco de Kanye West, uno de los mejores del año, por lejos), parece retomar el espíritu festivo y bonvivant del primer hip hop callejero pero tamizado con el colador finest del MC de la Gran Manzana. Kanye, o sus productores, parece estar escuchando y viendo videos del french touch: primero, su colaboración con los Daft Punk, ahora, toma los efectos visuales del DANCE de Justice. Mal no le va. 50Cent, fuiste. West tiene gimnasio y neuronas.

Barokes Wines: vinos australianos en lata

Syrah y Chardonnay enlatados. Sigue la tendencia para que los Sub-25 tomen vino. Acá tratan de pegarlos a los energizantes.

Idea: hay que organizar la primer cata profesional de vinos en lata.

Terrorismo Fashion

Dos modelos secuestran al Salesman de Diesel y "hackean" el site a cambio de algunas condiciones particulares. Interesante operación de artivismo o marketing deconstructivo. ¿Lo habrá hecho Diesel?

Algo nuevo en mi mente: una mecha que se encendió

Algunas ideas, conceptos sueltos. Algo nuevo:

• Hedonismo y tecnología.
• Cyborgs
• Uno mismo / Los otros: mutación del cuerpo / redes sociales virtuales.
• Una estética de la existencia para el siglo XXI.
• Post-dandista.
• Luego de Foucault, de los vinos y del dandismo moral.
• ¿Cómo pensar la relación entre hedonismo, tecnología, y salud?
• Tecnologías del Yo.
• Intervenciones en el cuerpo propio: tatoos, piercings, bodybuilding.
• Autores: Deleuze, Haraway, Butler, Mark Dery, Orlan.
• Y también: Scott Lash.
• Las redes sociales como nueva forma o idea de "relación". ¿Amistad, amor libertino?
• De la amistad a la red de social como experiencia innovadora de vínculo con el otro.
• Estética, semiótica y comunicación como condiciones de posibilidad de una ética innovadora.
• ¿Qué es el hedonismo hoy?
• La construcción de uno mismo y de la relación con los otros vía redes sociales.
• Deconstrucción de uno mismo.
• Título: Estética de la existencia 2.0 ó ¿3.0? Cuerpos que mutan, vínculos mutantes.
• Mutantes afectivos, sexuales.
• Hiperbolización del fetichismo.
• Máquinas poéticas.
• El cuerpo como interfase permanente.
• Somos links
• "El contenido ya no importa". Importa la relación del contenido. Linked.
• Conocimiento conectado.
• Una izquierda nietzscheana en la época de la interfase y las redes.
• "Somos cultos si sabemos relacionar conocimiento, no si lo tenemos".

Junior Jack: un tano con ritmo

Este disco de JJ es, sencillamente, exquisito. Contiene ingredientes que van desde deformidades matacabeza como Stupidisco hasta sutilezas jazzy como Alone. Plus: ese himno house que es E-Samba.

Belucci & Owen en Shoot 'em up: tour de force orgásmico

Mañana se estrena esta película, sólo por esta escena vale la pena pagar la entrada. La dirige un ignoto Michael Davis que muestra más que oficio.

FUCK YOU

Julián Gallo posteó también la traducción del monólogo de Edward Norton (vía Blogdecine) en La hora 25 de Spike Lee (gran película). Es una real genialidad.

De diva pop a diva trash: el nuevo clip de Britney Spears

En épocas de caños y lapdance, Britney se despacha con un clip donde hace de su decadencia su emblema. Es altamente posible que vaya en el camino de Elvis, cantando My Way, dos meses antes de su muerte en Las Vegas y tomando una píldora para levantarse y otra para dormir.

Avant Premiere: el mejor cine que vi hasta 10.2007

Me anticipo y armo un protoranking de las mejores películas estrenadas en 2007, hasta la fecha:

1. Death Proof (en Grindhouse) - Quentin Tarantino
2. The Science of Sleep - Michel Gondry
3. El gran truco - Christopher Nolan
4. Zodiaco - David Fincher
   
5. Maria Antonieta - Sofía Coppola
6. Deja Vu - Tony Scott
7. 300 - Zack Snyder
8. El número 23 - Joel Schumacher
9. Transformers - Michael Bay (honestamente, jamás pensé que iba a terminar poniendo una película de MB entre las mejores, pero esta es una genialidad, hay que reconocerlo fuera de todo prejuicio, sobre todo la primera parte).
   
10. Ocean's Thirteen - Steven Soderbergh

Próximas a estrenarse o estrenos que aun no vi con chances de sumarse son:

• Corazones - Alain Resnais
• Luces al atardecer - Aki Kaurismaki
  
• Inland Empire - David Lynch
• Black Book - Paul Verhoeven
  
• Eastern Promises - David Cronenberg
• Last Days - Gus Van Sant
• Bourne: Ultimatum - Paul Greengrass

La foto de Charlotte, sabrán entender, no tiene nada que ver, pero ella está buenísima y se me canta ponerla. Si les interesa, es la tapa de su último disco.

The Science of Sleep de Michel Gondry

A Michel Gondry se lo suele citar junto a Spike Jonze, David Fincher, Anton Corbjin o Jonas Akerlund como esa camada algo irregular de directores de cine que vienen del clip. Pero a diferencia de los anteriores, MG parece estar fomando una filmografía más volada y netamente cinéfila. Ya en Eternal Sunshine... había mostrado aristas de un cine propio, un ojo lírico personal y absolutamente ajeno a cualquier estética formateada o vulgar que vemos a menudo (tanto de Hollywood como de Europa). En su nueva película The Science of Sleep va un poco más allá en su búsqueda estética. Pareciera como un Jean Vigo del Siglo XXI. Algo así como una suerte de poeta anarco-surrealista-dadá de un lirismo rabioso y poco inteligible para estos días tan pero tan standard. ¿O debería decir miradas tan nulas y adelgazadas? Como sea: esta película es una pequeña obra maestra. Potenciada con la belleza fina, artie y bohemia de Charlotte Gainsbourg, suerte de Anna Karina de estos tiempos (hija de Serge G. & Jane Birkin) y un Gael García B. alejado de cualquier tip, hace como una suerte de postal inventiva que brilla en plena efervescencia multicolor. Más que los videoclips geniales que ha hecho (Daft Punk, Kylie Minogue, White Stripes) acá parece ir de la mano de Godard, Carax, Buñuel, Berlanga o el citado Vigo. En The Science of Sleep, la cosa no sólo remite a la alternancia entre realidad y sueño o a la referencia al proceso del cine (in situ), sino que logra centrarse en una simple historia de amor (¿platónica?, ¿no correspondida?, ¿imposible?, ¿soñada?, ¿romántica? ¿demente?) de una calidez, insólitamente duchampiana, filmada por un científico loco, obsesionado con la teoría del caos y los fractales. Nuevamente, lo menos importante es la anécdota, el qué se cuenta. Tal vez sólo un francés -hijo de todas las vanguardias- podría haberla hecho y contado con ese estilo donde ciencia y poema se juntan, como el lo hizo. Aplausos.

La cata según Marvin Shanken: tiemblen sommeliers

Marvin Shanken, editor de Wine Spectator y Cigar Aficionado, nos muestra la mejor manera de maridar vinos y puros.

Cigarros & Tatuajes: Pete Johnson

La visión del negocio de los cigarros de parte de Pete Johnson en este spot de Cigar Aficionado.

Efecto Medici: rediseño ontológico de tu profesión

Interesantísimo artículo de Piscitelli sobre el efecto Medici, y el rediseño de nuestras carreras y profesiones a raíz de un caso en particular.

Song 4 Mutya (Groove Armada); temazo del nuevo disco

La música másbuenaondadeluniverso.

Cierta tendencia de la literatura argentina

Cuando yo estudiaba cine, a mediados de los años 90, sólo se discutía de estética, de poética, de estilos, de corrientes, de directores. Se llegaba a retirar el saludo o estar molesto algunos días por un plano, un encuadre o un reciente estreno. Había pasión. Y cada uno de nosotros sabía, como mínimo, que existía una historia del cine que "había que conocer" para hablar con cierta autoridad. Hoy muchos de mis compañeros y amigos son directores con estilo propio, y todavía veo que aun persiste cierto debate estético, casi pulsional en torno a las películas. Algo que noto también en la música.

Sin embargo, la literatura parece un desierto patético.

Hace casi diez años estoy en la industria editorial (así como antes estuve en el ámbito del cine) y jamás escuché a escritores jóvenes discutir con pasión sobre narradores, ensayistas o pensadores. Jamás viví eso. Sí, por el contrario, se escucha sobre agentes, anticipos, historias e imbecilidades por el estilo. Hoy leí un reportaje brillante a Jim Jarmusch donde señala que casi todos los directores actuales norteamericanos solo hablan de agentes, distribuidores, inversiones o recuperos y ninguno de estética, de autores o de estilo. "Nadie habla de Pasolini o de Godard, de Scorsese u Ozu", decía. Algo así parece suceder aquí en la literatura. Tal vez las razones sean diversas, pero estimo que la central tiene que ver con la ausencia o el desconocimiento de gran parte de la historia de la literatura y la filosofía. Pareciera que luego de una etapa algo hermética o críptica donde la influencia de Puán fue deformante y culpógena, se produjo un reactivo en los "nuevos escritores" que originó un elogio de la ignorancia donde la mínima idea en torno al proyecto estético parece obscena. Sí, "no saben de literatura, pero escriben". Y efectivamente, no se habla de programas estéticos, de poéticas, de tendencias. Sí, por el contrario, fluyen las mesas redondas soporíferas y bárbaras sobre "mercado y literatura" y cosas por el estilo.

Quizá me resulte evidente algo que para algunos no cae de maduro. La literatura se hace con lenguaje. Y el lenguaje (el material) hay que trabajarlo, deformarlo, exprimirlo. Ni la literatura ni el cine tienen entre sus especificidades "contar historias". Las historias siempre han tenido diversos canales para ser contadas: desde la oralidad hasta la TV. Sin ir más lejos, hoy donde se cuentan las mejores historias, posiblemente, sea en los reality shows.

Allá por los años 50, Francois Truffaut había publicado un violento artículo en Cahiers du Cinema que tituló Una cierta tendencia del cine francés, donde fustigaba claramente al cine enaltecido en la época de los Carne o Duvivier, el denominado cine de qualité. Este era algo así como un adefesio, que básicamente era teatro filmado. Ese artículo fue el puntapié inicial donde se definió cierta especificidad del cine. Los Cahiers reivindicaban a Hawks, Ford, Hitchcock, Wilder, Renoir, Ophüls y tantos otros que eran defenestrados en la época. Los reivindicaban precisamente por tener estilo y definir sus programas estéticos.

Probablemente, sea necesario un artículo que sacuda el dormidero. Los grandes libros tienen lo que todas las buenas películas tienen: una coherencia vital. Es algo que no veo en gran parte de la literatura argentina actual. Ojalá me equivoque, pero creo que la clave en la ausencia de debates en torno al lenguaje y la poética más que una postura adrede es aun peor: ignorancia de los antecesores.

Rumble Fish o Diógenes era motociclista y viajó a California

The Motorcycle Boy (Mickey Rourke) posiblemente sea uno de los más grandes personajes de la historia del cine, suerte de filósofo reo, post-beatnik y loner, es por lejos el papel de la vida de Mickey Rourke. Acá una secuencia notable de esta obra maestra absoluta y total de Coppola; cada plano, cada secuencia, es irrepetible; cada encuadre un incunable; prestar especial atención al plano secuencia que abre con la discusión entre Rusty James (Matt Dillon) y su novia. Diálogos memorables, todos para archivar y repasar. Se respira cine por todos los poros.

Versión Free Mix de Zooropa (parte final)

Good is Good [yo, epicúreo]: chasin' hearts

Te hablo, so, escuchá: acariciarte entre malbecs mendocinos. Eso deseo. Descorchar dos botellas: un (fuckin’) Pinot -pero, Grigio- y un spumanti. Las copas, claramente, están de más. Niña. La reflexión se circunscribe a situaciones insólitas, pero indómitas. Tu cuerpo. Que veo -no estamos hablando de los sillones cómodos de un lounge-, arrojado a quien sabe que tempestad medio de vanguardia, quizá demasiado avanzada para mi rudimentaria educación sentimental. Me veo como bovarista, un experto en el arte de la seducción artificial, pero me derrito en piropos de gracia peligrosamente tentadora. Quizá es tiempo de dejar los pensadores y los conceptos atrás, “embeberme en un lugar bizarro para mí”, pero que vos sabrás apreciar por tu femineidad más que obvia. Creo, estimo, que mi lugar mutó. [El filósofo avanzó hacia el sector con poca inseguridad, sí, el placer, en este caso poco meditado, lo dejó fluir como un yo tan fuerte como sereno]. Querida: mi dandismo no viene de lo que tengo sino de lo que soy, de lo que puedo manejar a conciencia. Tal vez. No pretendo dármelas de sabio ni de sofista ni de monje (oriental), pero sé, estoy -casi- convencido que la vida pasa por otra parte. Los efectos de la dominación, las posesiones, ninguna, es fin para nada demasiado bienaventurado ni gozoso. Sí, por el contrario, el joie de vivre, la capacidad de disfrutar el momento. Lo que podemos nosotros, como cuerpos felices: el erotismo, la serenidad, la cultura, la frivolidad (que en rigor es deslizamiento por la superficie de manera inteligente y sensual), el buen vivir. Bah. Todo eso nos tiene como protagonistas de algo que ni siquiera Anaximandro o Anaxímenes pudieron desentrañar. El mayor acto de filosofía -hedonista- consiste en lo que nuestro maestro Epicuro sentenció: cuando yo estoy, no está la muerte; cuando la muerte está, yo no estoy. Sí. Ergo: no tiene sentido preocuparse por morir porque no sentimos. No es difícil de comprender. Yo, epicúreo. Yo, hijo (adoptivo) de los hermanos y las hermanas del Jardín de belleza y felicidad; donde mujeres y varones eran iguales. Claro. La mujer sólo estaba en pie de igualdad para los epicúreos. El sabio es epicúreo o no lo es. Y el culto a la amistad. ¿Será la amistad una condición necesaria pero no suficiente para el amor consumado a posteriori? [El filósofo la miró, por vez primera, con ojos, no mirada sino ojos, plenos de fiereza, dulzura y deseo, todo junto. Era el privado del lounge donde discurría todo el monólogo] Ahora bien, entonces, nada de lo que dije tiene importancia alguna para nosotros. Una pregunta, nueva: ¿y si el amor en rigor es la extensión o bien la progresión o el desarrollo de una amistad entre sexos opuestos en grado de excelencia o perfección que pocas veces se puede describir? Dudas. Dudo.
¿Cómo actúa un filósofo enamorado? ¿Cómo son las mujeres de los filósofos? ¿Son distintas a las mujeres de los plomeros o los marinos o los abogados? ¿Qué enamora a la mujer de un simple filósofo? El filósofo por lo general vive en abstracciones, entre ramalazos de felicidad total y melancolía cerrada. Entre mutismos totales y ataques de diálogo voraz. Entre humos y soledad. Con su barba rala y cierta mirada entre perdida y forzosamente anclada en cuestiones corporales. El filósofo se piensa a sí mismo obsesivamente. Pero se disfruta como pocos pueden hacerlo. Su soberanía es su cuerpo. Su nación son sus ideas o las ajenas (de las cuales es partidario radical y violento, a menudo). El filósofo tiene (todo junto): sensibilidad extrema, provocación, capacidad ociosa, serenidad, dandismo, plan de vida, rigurosidad y flexibilidad, opiniones que cambia en forma permanente. El filósofo vive como un rey con poco. Pero busca su autonomía como nadie. Sin embargo tiene la mayor capacidad de adaptación que existe porque comprende los marcos de relación entre los individuos y las maneras en las que el poder se agrupa y se interconecta. En fin. ¿Esto enamora a la mujer del filósofo? ¿O será algo más simple? Tal vez su andar sosegado. Su mirada perdida. Su vida conciente. Su nobleza de origen bastardo. Su caballerosidad que atrasa pero que, a la vez, es hija de los tiempos presentes. [Ella lo ninguneaba como nadie lo había hecho antes; el ya no hablaba sino bebía, sólo eso].
Tal vez el filósofo era bueno. Suena ridículo pero veraz. ¿Hay personas buenas hoy? Sí. La filosofía es amor al amor, dijo Levinas.

Leyendo ADN

Un par de citas lúcidas que extraigo.

Michel Onfray:

"Todas las cosas que tiene que ver con la posesión (dinero, situación social, riquezas, propiedades) no son un fin en sí mismas. Por el contrario, lo que depende del ser (libertad, amistad, amor, afección, dulzura, serenidad) constituye el ideal de sabiduría hacia el que hay que tender".

Podría agregar, ayer releyendo otros textos de Onfray, que el dandismo no tiene nada que ver con lo se entiende, sino con la "sabia administración del tiempo". El dandy es un artista del tiempo y del ocio. El estilo, desde luego, como marca Onfray, nada tiene que ver con las posesiones sino el manejo de las variables del ser.

Alan Pauls:

"Yo soy el hijo del momento de la cultura en el que se empieza a pensar en contra de la representación. Es decir, la representación no es el único lazo que hay entre el arte y lo real. Esa es un poco mi matriz. Y hoy, después de muchos años, encuentro en lo que escribo una cierta confianza en el poder del lenguaje más que en su transparencia".

"Odio la saciedad en el arte, En cambio, me gustan mucho el descolocamiento, la contrariedad. Soy como un hijo del problema. La pregunta ¿qué es esto? es la mejor pregunta y la más productiva que uno se puede hacer frente a un objeto artístico. ¿Es esto arte o no? ¿Es un genio o un idiota? Para mi, eso es glorioso"

Suscribo.

Ahora bien: ¿quién piensa o escribe, hoy, contra la representación? A veces tengo la impresión de que en excepciones interesantes, como la de Pauls, se plantean estos problemas. ¿Alguien cree, verdaderamente, que la literatura consiste en contar historias? Vamos.

David Guetta vs. Deep Dish: temible Mash Up

Para los DJ's aficionados como quien suscribe, fijate que bien pegados que están los temas. Casi imperceptibles. Y ese beat es una masa; envidia de Groove Armada. ¡Vitalismo puro!

Soy un fuckin' cahierista, mal.

Ranking de directores de cine. Refresh 2007.

Bah, en verdad, mucho no cambié mi gusto de hace diez años.

Autor / Película favorita

1. Jean Luc Godard - Vivir su vida / Sin aliento
   
2. Quentin Tarantino - Pulp Fiction
   
3. Alfred Hitchcock - Vertigo
   
4. Jim Jarmusch - Down by Law
5. Orson Welles - Sed de mal
   
6. Francis Ford Coppola - Rumble Fish / Dracula
   
7. Luis Buñuel - Belle de Jour / Ese oscuro objeto del deseo
8. Wim Wenders - Paris Texas
9. Takeshi Kitano - Flores de fuego
10. Buster Keaton - El maquinista de la general

Que cahierista que sos, chabón!

No conocés a los Cahiers. Fijate que críticos que tenían.

Linda curiosidad, mirá las películas favoritas de los Cahiers desde 1951 hasta 2006. Su juguete del momento es M. Night Shyamalan. Sí, el director de Sexto Sentido. Es bueno, hay que reconocer.

Te tiro otros directores que me copan para que veas soy amplio de criterios: los Wachowski, James Cameron, Werner Herzog, Kenji Mizoguchi, ponele un poco de Truffaut (sí, ok, no es ni a palos JLG pero Antoine Doinel me sacaba sonrisas y me sentía identificado), Jean Vigo, Gus Van Sant, Cronenberg, Wong Kar Wai y mis queridos Szifrón & Llinás.

***

Nada que ver, pero como me caben los Deep Dish. Say Hello no se puede dejar de escuchar.

"Yo quiero salir de la filosofía por la filosofía", sic Deleuze, un genio.

Si puedo llegar a un milímetro de esta genialidad, me conformo. Exquisita entrevista de Claire Parnet a Deleuze. Una vez más, este notable blog de Fernando Reberendo en homenaje a Gilles D. es una fuente inagotable de registros deliciosos para los filósofos y la gente de mente abierta.

Mylo: el Descartes de las pistas

Uno de los míos.

Una(s) historia(s) de amor de un filósofo enamorado (inconclusa)

El filósofo hedonista se sentó en el sillón del lounge y recordó. Sí. Luego de dar sus clases de ética postaristotélica, rememoró. De aquí en más, el fluir de sus imágenes, algunas difusas, otras, alambicadas por flashes, por situaciones, por cuerpos, por sensaciones, por imágenes-tiempo (cual Deleuze decía) que nadie podía ver con facilidad ni con ductilidad práctica. Sus memories, en primera persona: “Todavía recuerdo. A las dos. Dos mujeres. Recuerdo la primera vez que la vi. A una y a la otra. Imposible de borrar (cabeza borradora lyncheana). Imposible de espantar de un iris que tiene más imágenes que conceptos. Difícil de aniquilar, de colapsar por eventuales acontecimientos insólitos. Una (ambas, en rigor) bellísimas. Las dos fueron “amores a primera vista”. Más o menos tiempo, igual percepciones y sensaciones. Amores (como los de Ovidio, los del Pseudo Luciano, los de Stendhal, los de Sofía Coppola). Amores irascibles. ¿No consumados? Aun no puedo retenerlos con claridad. No. Tal haya sido una consumación de otra estirpe, de una clase ajena a la del resto de los mortales, pero la presencia de las dos era persistente y fuerte. Vigorosa, sensual e inteligente. Una y otra. Las amé. Las amo, con radicalidad nocturna y fortaleza inusual para un mero y simple filósofo hedonista, solitario y melancólico, diletante y caminador. ¿Cómo es un filósofo enamorado? Tal vez Philippe Sollers pueda responderlo. O, probablemente, Nietzsche. ¿Cómo son las mujeres de los filósofos? Bellas. Pero posibles. En mi caso concreto, mujeres finas y, claramente, alcanzables. Su poder de seducción venía más de su intelecto que de su belleza rebosante e inclaudicable (por obvia). En todo caso podría decir: belleza que de tan perfecta tenía una suerte de persistencia en el error constante. Digamos: no puedo evadirme de mi corteza pensante. Divago, pero las veo (aun). Y recuerdo el primer instante. La primera percepción que se retiene con demasiada ferocidad. La primera fue evasiva. ¿Percusiva? Quizás. La segunda fue shockeante. Las mujeres que amé fueron muy disímiles. Con sus puntos claramente comunes. Ninguna rubia. Ninguna elevada. Ambas bien terrenales. El humor, una característica notoria y notable. Una y otra me hacían reír. Una y otra me miraban con detenimiento. Una y otra me detenía con geografías del cuerpo imposibles de determinar con precisión. Una y otra me hacían decir grandes cosas e imbecilidades. Nunca pude “dar cátedra” frente a sus presencias; en rigor, ellas lo hacían y con maestría. Ellas me enseñaban a mí. Sobre todo con las nimiedades más absolutas, las puerilidades más radicales, los detalles más sobresalientes, los eufemismos y las condescendencias más insignificantes. Y por eso las amé. Las amo. Era el discurrir, el tiempo escurrido lo que me molestaba cuando estaba con cada una. En esa especie de tómbola me hacían una compañía amorosa que pocas veces pude igualar. ¿Y cuándo surge el estado de sabia compañía que se trasluce hacia la praxis del deseo? ¿Cuándo el entramado de signos deja paso al deseo? ¿Cuándo sabemos que los signos que leemos son los apropiados para acceder a la alcoba? Yo, pequeño filósofo hedonista, bebedor, enciendo mi cigarro -una regalía de H. Upmann- y exhalo el humo con ausencia constante. Mi soledad sólo se siente en compañía de las presencias de ellas. Una y otra. Nunca leí mucho a Julio C. pero de alguna manera lo sentí padrino de alguna experiencia propia -tal vez por nombres propios o sandeces por el estilo-. Mis tránsitos por determinados imaginarios me hacían ver en situaciones que me tenían como protagonista insólito. Lo mismo me pasó con Vladimir N. sin embargo, el estilo de Pálido fuego me hizo desfallecer de tanta precisión e identificación lindando peligrosamente lo hitchcockiano de la situación. Si. Es evidente, mejor sépanlo todo de una buena vez: siempre fui un hijo (estético) de Hitchcock. Vértigo es mi película favorita. Pero la mujer ideal cede paso a la posible, que es aún mejor. Much better. Preguntas: ¿y si la cercanía y la conversación con mis hermosas mujeres me torna más débil al estado de embelesamiento? ¿Y si mi naturalidad filosofal me hace ver cosas que otros no ven? ¿Y si el placer sibarita deviene una especie de estado probable y comprobable de amor por dos mujeres? ¿Quién lo podría delimitar? ¿Será, en todo caso, una nostalgia por su ausencia lo que me dispara estas ensoñaciones algo surrealistas? Todo y nada es probable pero sus nombres y sus cuerpos, sus sonrisas y sus pechos, sus miradas y sus labios, sus dientes y sus brazos, sus rasgos y sus cabellos, todo eso me rodea y se me viene mientras fumo mi habano. A veces no parezco un filósofo hedonista sino un cowboy loner que vuelve al saloon en busca de más tragos para aquietar la venida de su mujer. Ese estado de embriaguez erótica tiene la presencia que se manifiesta en alguna fantasía. Podría decir algunas cosas que nunca dije -aun en mi fluir faulkneriano de conciencia-: quisiera ser padre. Por vez primera podría ser un padre. ¿Veré un hijo? ¿Una hija tal vez? El retiro de este filósofo hedonista que hace las veces de cowboy o de dadaista avantgarde o de dandy místico tiene cierto fin que antes no veía con claridad y ese fin incluye cierta idea de paternidad que las mujeres que amé me hacen como imagen accesible. Nadie puede determinar que mi misión de sabiduría esté exenta de un padre posible. El humo invadía algo el lounge pero todos miraban para lados que nadie veía. ¿Y si las mujeres que amé, esas dos que puedo desgranar en miles de adjetivos, tienen una presencia que retorna? ¿Si suenan como un silencio de John Cage, si vibran como el pase de piano de Phil Glass? ¡Magnifique! El dandy libertino que soy deviene, entonces, en un pater familiae insipiente y adaptable. Una onomatopeya estrambótica y contundente. En ese espacio una erótica aparece en el cual las mujeres que amé son perlas que no se oxidan sino que tienden a brillar con mayor fiereza que las anteriores. Estoy seguro que fueron esas dos mujeres las que me sacaron de mi tina llena de espuma (de jabones y espumantes) para dotarme de sentido. Y así, el filósofo bonvivant cede paso a la claridad de otra opción más que sintomática: el tierno pero radical pensador de las estepas aparece como un romántico consumado. Aplausos, para mí. Me retiro del lounge con carácter. Y mi puro se apagó. La medida de mi Johnny Walker se esfumó. Me voy con mis (JUA) tratados de Cicerón para otra parte. Ahora veo: las dos, sí, mis amores, arribaron. Parto con ellas. ¿Es esto el comienzo o el final de la historia (de amor)?”.

Sabelo: fragmento "a la" work in progress de nuevo libro.-

¿No te gustaría ser Belmondo?

Aunque sea por una fracción de segundo. Y acariciar, TODO.

AK & JLG en el plató

Filmando sin guión (con ese pedazo de papel en el que improvisaba), con pipa y, como se debe, en la cama.

Onfray dispara

Deliciosa entrevista a Michel Onfray.

Decime cursi

Pero amo esta película. Lindo clip musicalizado por Moby. Oops, Alcoyana - Alcoyana / Veritas - Veritas: el personaje de Scarlett había estudiado filosofía y Moby también.

Gwen Stefani meets Jean-Luc Godard

Godardizate, ahora mismo. Exquisito tributo de quiénsabequién a JLG. Otra vez: Anna Karina en Una mujer es una mujer, una película de ¡1961! ¿Quién hace un trailer así, hoy?. Belmondo boxeando, un musst.

Oasis - Hey Hey My My

Un cover delareputísimamadrequeteparió de esa gran canción de Neil Young. Yo, banco a los Gallagher.

Además, una letra que me pone la piel de gallina:

Hey hey, my my
Rock and roll can never die
There's more to the picture
Than meets the eye.
Hey hey, my my.

Out of the blue and into the black
You pay for this, but they give you that
And once you're gone, you can't come back
When you're out of the blue and into the black.

The king is gone but he's not forgotten
Is this the story of johnny rotten?
It's better to burn out 'cause rust never sleeps
The king is gone but he's not forgotten.

Hey hey, my my
Rock and roll can never die
There's more to the picture
Than meets the eye.

Vivir su vida de Jean Luc Godard / Anna Karina y el filósofo

La escena N° 11 de Vivir su vida de Jean Luc Godard es una genialidad absoluta.

¿Existe una mujer más hermosa que Anna Karina en la historia del cine? Chequeen sus miradas a cámara.

JLG sigue siendo el más moderno de todos.

¿Por qué el cine me llevó a la filosofía? Probablemente, por ver mucho a Godard.

Ideas 1 / por Ed-mundo Hu-(s)ser(l)

No es la gota de lluvia. Es la dimensión -altamente ínfima- de nuestra porción ridícula la que nos vuelve tontos por categorizar la realidad.

***

Divagues y meditaciones (anti)metafísicas producto de la lluvia primaveral.

1.

¿Quién hace filosofía hoy?

• Yo, vos, ella, el, todos, nosotros, ellos. Los niños, las niñas.
  

2.

¿Cómo se hace filosofía (hoy y siempre)?

• Se hace filosofía, primero y principal, con EL CUERPO.
  
• La cabeza ES el cuerpo, como lo es el cerebro. A veces "esta obviedad" se olvida.
  
• Se hace filosofía con categorías, llamale conceptos, esquematismos (según Kant), ideas (acá es un poco más vago), entelequias o filosofemas.
• Se hace filosofía DESDE CUALQUIER LUGAR. La institución no garantiza la posibilidad de estar legitimado como hacedor de filosofía. La universidad, la empresa, la publicidad, el periodismo, Internet. Todos son espacios posibles y viables para hacer filosofía. Ejemplos, miles: Wittgenstein (jardinero), Schopenhauer (comerciante), Spinoza (pulidor de lentes), Bataille (bibliotecario), Hume (diplomático), Kojeve (funcionario). Todos encontraron ESE espacio de libertad para pensar. Sólo hay que generarlo.
  
• Se hace filosofía con libertad y valentía. Con algo de humor (necesario), con conciencia de la capacidad en uno mismo. Con amor propio y amor por el mundo. Sí: se hace filosofía si te interesa el mundo, no OTRO mundo, sino ESTE tal como es.
• Se hace filosofía con algo de ingenuidad (o hasta diría inmadurez si esto implica cierta condición para el riesgo y la curiosidad de las preguntas obvias y aniñadas).
• Claramente: no se hace filosofía con cinismo ni con pedantería ni con egocentrismo ni con vulgaridad ni con carencia de estilo.
• Se hace filosofía con ESTILO. Aun soportando riesgos y derrapes. Todos los filósofos fueron notables estilistas. Hacían de sus conceptos obras de ESTILO. Recordar: el filósofo es creador, es artista. NO ES un científico ni un divulgador ni un experto en determinado pensador.
  
• Se hace filosofía CON TODO. Sobre todo, con la NO FILOSOFÍA. El filósofo es curioso, le interesa TODO. Y relaciona sus categorías con las cosas del mundo.
• Se hace filosofía con música. La filosofía es musical.
  

3.

Pregunta del millón: ¿Qué es la filosofía?

Pongamos: TU mirada (conciente) del mundo. En el fondo de todo: TU sentido.

Y, sobre todo: la manera en que vivís.