Sobre La inquietud por la verdad de Foucault

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A raíz del lanzamiento de La inquietud por la verdad. Escritos sobre la sexualidad y el sujeto de Michel Foucault, publiqué un artículo. Acá lo pueden leer. 

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Curso Mayo: Dandismo

Idea:

El curso focalizará en las tres etapas de la estética del dandismo literario y filosófico desde el siglo XIX hasta el siglo XX: 1) el dandismo social, 2) el dandismo intelectual, 3) el dandismo hedonista. A partir de los mencionados compartimentos estudiaremos la filosofía y la estética de Balzac, Barbey D’Aurevilly, Brummell, Baudelaire, Nietzsche, Wilde, Proust, Cravan, Foucault y Onfray para dar cuenta de la subjetividad que se construye a partir de las prácticas propias del dandy como figura emblemática de la modernidad. Tomando como eje el artículo ¿Qué es la ilustración? (1983) de Michel Foucault en tanto articulador de una ontología de la modernidad, veremos que el dandy, lejos de lo que la vulgata entiende -la complacencia, autoindulgencia o la vestimenta-, opera como el exponente crítico desde una experiencia de lo transitorio y lo novedoso, donde la moda y la construcción de uno mismo, en rigor, son manifestaciones de un profundo distanciamiento moral y una crítica a la uniformidad de la masa desde la individualidad esculpida de manera conciente. Por ello, el dandismo se constituye como uno de los pocos momentos históricos donde la vida se concibe como obra de arte –continuador de la filosofía como arte de vivir en la antigüedad y la vida de artista del Renacimiento- y una figura de rebelión individual contra la mera productividad, la normalización, por fuera de la regulación alienante: una auténtica moral estética. Es en esta lógica del dandismo donde los elementos simbólicos que lo rodean son fuertemente gráficos de su política del deseo libertario: el artificio, el cigarro, la barba, el arte, el vino, el opio, lo femenino, la cosmética, la escritura, la corbata, la melancolía, la excentricidad, la prostituta, el fetiche, el travesti, la soledad, el heroísmo, la urbanidad, el silencio y la música. En definitiva: la estética, el hedonismo y el erotismo como piedras de toque ineludibles de una crítica condenada a la insularidad, el deseo y la decepción de lo irremediable.

   Por otra parte, estudiaremos el dandismo signado en América Latina y veremos si responde a las mismas claves que el dandismo europeo –inglés, francés. El caso del filósofo peruano José Carlos Mariátegui, bajo el seudónimo de Juan Croniquer, es evidente: su conversión del dandismo inicial en su Lima natal al marxismo potente e incaico. Tal vez lo que Silvia Molloy llamó “la política de la pose” en esta relación sea la exhibición de esta alternancia de lo alto y bajo, la civilización y barbarie de Sarmiento que articula la reflexión latinoamericana. La pose del “bajo” para criticar al “alto”. Quizá el rasgo más complejo de la “traducción” de esta institución europea en América Latina sea la masculinidad en crisis. Más aún que en Europa, el sesgo machista y católico lleva, paradójicamente, a cierto travestismo fascinado de lo hispánico hacia los pueblos originarios americanos –presente en Darío, Mansilla, Novo, Lezama, Sarduy, Lamborghini o Copi. El cielo del dandismo latinoamericano se desprende de la nube europea, como la civilización deja traslucir la barbarie, aquí el fetichismo proviente de cierta herencia eclesiástica reconvertida en estética.

   Finalmente, estuadiaremos las figuras del dandismo del siglo XX, tal como lo piensa Beatriz Preciado. Analizando los casos de Hugh M. Hefner, fundador del imperio Playboy y del artista inglés Sebastian Horsley, defensor de la prostitución, llegaremos a la literatura de Jake Arnott y el cine de Guy Ritchie: estéticas donde la subjetividad que presenciamos logra conjugar la dureza salvaje de lo lumpen y el hampa con la sofisticación refinada de la distinción. En esta tensión de furia y clase, aristocracia y bajo fondo, es donde siempre ha encontrado el dandismo su zona de clivaje: el dandi, después de todo, reclama una estética neorromántica, un heroísmo en las decadencias, el estímulo propio de un hijo de la clase trabajadora que se esculpe a si mismo y opera su rebelión individual desde la belleza y el placer.

Programa:

Clase 1. Dandismo y filosofía: un ethos de la modernidad 
Michel Foucault, ¿Qué es la ilustración? 
Albert Camus, El hombre rebelde
Michel Onfray, La construcción de uno mismo. La moral estética
Daniel Salvatore Schiffer, Filosofía del dandismo
Giuseppe Scaraffia, Diccionario del dandi

Clase 2. Dandismos del siglo XIX: social, intelectual y hedonista 
Honoré de Balzac, Tratado de la vida elegante. 
 J-A. Barbey D’Aurevilly, Del dandismo y de George Brummell   
Charles Baudelaire, El dandy, cito en El pintor de la vida moderna   
Friedrich Nietzsche, La gaya ciencia

Clase 3. Dandismo en América Latina: neobarroco y transgresión 
Pilar de Lusarreta, Cinco dandys porteños
Severo Sarduy, El barroco y el neobarroco
Roberto Echavarren, El arte andrógino
Juan José Sebreli, Buenos Aires, vida cotidiana y alienación
Juan Pablo Sutherland, Cielo Dandi. Escritura y poéticas del estilo en América Latina.

Clase 4. Dandis made in siglo XXI: Playboy, Guy Ritchie y lo queer

Beatriz Preciado, Pornotopía. Arquitectura y sexualidad en Playboy.

Jake Arnott, Delitos a largo plazo

Gloria G. Durán, Dandysmo y contragénero

Luis Diego Fernández, Furia & Clase. Un dandy en el lounge

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Duración: 4 clases

Costo: $ 300 (incluye material de lectura y una copa de vino por clase).

Máxima Zorreguieta, elogio de la plebeya

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A raíz de la coronación de Máxima Zorreguieta como Reina consorte de los Países Bajos escribí este artículo. 

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La muerte de la política de Karl Hess

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Escribí un artículo sobre La muerte de la política, el ensayo de Karl Hess que publicó Editorial Innisfree. Acá pueden leerlo. 

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Cata de Ideas en Clásica y Moderna

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Ayer hicimos Cata de Ideas en la Librería Clásica y Moderna, un increíble lugar. Un espacio mítico de la cultura porteña. Agradezco a Natu Poblet y Omara Barra por su gentil invitación. Habrá próximas.

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Sasha Grey, deseo y cuerpo libertario

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Para la revista No Retornable escribí un ensayo sobre la obra pornográfica de Sasha Grey. Este texto (con algunas mínimas correcciones) está incluido en mi libro Hedonismo Libertario (Innisfree, 2013). Acá pueden leerlo. 

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Entrevista a Catherine Hakim

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Entrevisté a la socióloga británica Catherine Hakim, autora de Capital Erótico (Debate), acá pueden leer el artículo. 

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Curso Abril: Ensayo

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Idea:

“Así, yo mismo soy el tema de mi libro, y no hay razón, lector, para que emplees tus ocios en materia tan frívola y vana”.

Michel de Montaigne, 12 de junio de 1589

El ensayo, tal como lo conocemos hoy, surge de la pluma de Michel de Montaigne, filósofo y escriba hedónico –y ciceroniano- del siglo XVI que talló bajo su nombre su libro único: los ensayos. ¿Qué ensayaba? ¿Qué características abría tal nombre? ¿Qué preguntas procuraba responder? En principio, hay varias cosas –quién es uno mismo, requisitoria moderna, el individuo y la conciencia: un acto de habla perlocutorio, un soliloquio continuo, un género epidíctico que advenía de la conversación y, en el fondo, de la oratoria grecorromana escrita: las epístolas de Séneca a Lucilio, por caso, eran su antecedente. Luego, la divagación reflexiva sobre un tema que no pretende persuadir ni informar ni dar a conocer. El ensayo es el puro deleite en la estetización de un concepto, de un tema. El ensayo –según la matriz montaigneana- es libre, amistoso, asistemático, para un público amplio, sin aparato crítico ni documental y que no oculta la subjetividad de un primer lugar: un yo que encandila. El propio Montaigne diserta desde su intimidad, su vida cotidiana, incluso sus aspectos más incómodos e impúdicos –comidas, bebidas, heces, sexo, pene, flatos, etc.

   Cercano al artículo periodístico, la carta –de los libertinos, como Cyrano- o el diálogo platónico, el ensayo no tiene nada que ver con el tratado ni con la summa –ambos manuales didácticos, carentes de erótica: es su antítesis. Si bien el ensayo es lógico, no reclama que su argumentación se “apoye” en muletas ni citas –en todo caso, las hace chocar o las emplea como trampolín: cual dandi recorre la ciudad textual, los nombres, los derrocha de forma indecorosa y con afán de hacerlos pelear entre sí. Por ello, el ensayo será el pensamiento “puro”, en estado de pretexto y descuento, con cierto aire incidental y elegante en su insinuación. Ortega dirá que es “ciencia sin prueba explícita”. Alfonso Reyes será más sutil: “es el Centauro de los géneros”. Y Adolfo Bioy Casares lo hará de modo más gráfico y, por ende, garante de cierta contundencia paradojal: “un género para escritores maduros, donde la nota personal, la subjetividad y la digresión no son accidentales sino medulares”.

   En este curso teórico-práctico, veremos el recorrido por la historia del género a partir de dos grandes tradiciones: 1) el ensayo filosófico –de Montaigne a Onfray, 2) el ensayismo argentino –de Sarmiento a Sebreli. No será propósito dar un recetario ni normativa alguna para escribir un ensayo: precisamente ensayar es lo opuesto, arriesgar formas improbables, pero sí dar un muestrario de posibles alternativas para encararlo. En la primera clase se requerirá que cada integrante comience a escribir un breve texto que en el último encuentro –luego de un mes- pongan a disposición de todos, lo expongan: si quieren lo lean íntegro o un fragmento –a voluntad- a fin de ser analizados entre todos los asistentes.

Programa:

Clase 1. Historia de un género y estilos: ¿cómo y para qué ensayar?

• Textos: 1) Epístolas morales a Lucilio de Séneca, 2) Prólogo a Ensayistas ingleses de Adolfo Bioy Casares. Definiciones de ensayo de: David Hume, Jorge Luis Borges, José Ortega y Gasset, Alfonso Reyes, Octavio Paz, Michel Foucault y Juan José Sebreli.

Clase 2. Ensayo filosófico: subjetividad y mundo

• Textos: 1) Ensayos (1592) de Michel de Montaigne, 2) Walden o la vida en los bosques (1854) de Henry David Thoreau, 2) La gaya ciencia (1882) de Friedrich Nietzsche, 4) El uso de los placeres (1984) de Michel Foucault, 5) La construcción de uno mismo (1991) de Michel Onfray

Clase 3. Ensayo argentino: la pampa como condición del pensamiento

• Textos: 1) Facundo (1845) de Domingo Faustino Sarmiento, 2) Las multitudes argentinas (1899) de José María Ramos Mejía, 3) Radiografía de la pampa (1933) de Ezequiel Martínez Estrada, 4) Buenos Aires, vida cotidiana y alienación (1964) de Juan José Sebreli, 5) Restos pampeanos (2008) de Horacio González

Clase 4. Ensayo argentino, hoy: regreso y actualidad de un género

• Textos: 1) Cabezas de tormenta (2006) de Christian Ferrer, 2) Contagiosa Paranoia (2007) de Rafael Cippolini, 3) Ejercicio de incertidumbre (2008) de Luis Chitarroni, 4) Antología del ensayo filosófico joven en Argentina (2012) de AAVV - Luis Diego Fernández (ed.)

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Duración: 4 clases

Costo: $ 300 (incluye material de lectura y una copa de vino)

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